Qasim Zuhair

" البندقية المصوبة إلى الظهر من اقوى وسائل الاقناع "
فورست هاردي
من كتاب السينما التسجيلية عند جريرسون

          حسن قاسم

مخرجون كبار أرادوا في غفلة من هوليود أن ينتجوا افلامهم " العاصية " هذا هو اللقب الذي يتداوله المنتجون الرسميون وهم يضعون مخططاً شاملاً للأفلام الأمريكية القادمة ، وبغض النظر عن المضمون الذي ياتي في المرتبة الثانية لاهتمامات صانعي السينما ، فأن الشكل النهائي لكل فيلم يعتمد على  انموذج واحد: البطل ذو القدرة الخارقة بإزاء قوى الشر.
أوليفرستون مثلاً ، كان عادة ما يغني خارج  السرب ، ويحصل على الجوائز والاشادات المتكررة بأفلامه ذات الصبغة المشاكسة والنية المبيتة لشتم المؤسسة السينمائية ويحصل اوليفرستون  ايضاً على الشتائم المقابلة والتي  لا تعدو كونه مصاباً بعقدة الانتماء أو غرابة الاطوار.
حاول مخرجون آخرون اتخاذ السبيل نفسه ، ففي فيلم " هوفا " للمثل جاك نيكلسون ، يتبع الفيلم الخطى الحثيثة لتعرية المؤسسة الحكومية إبّان الثلاثينيات وتواطئها مع نقابات العمال المحمية من قبل الحكومة لخنق " جيمي هوفا" قائد العمال المتهم بميوله " الاشتراكية " .
هناك – على الأقل – من يشهد من اهل هوليود لاختراقات حصلت لجدارهم الصلب  والمتمثل بفيلم ( الهامبرغر الامريكي) الذي تم تقليده بشكل أعمى في معظم ستوديوهات العالم .
في السابق كنا نسمع و نرى نتاجات المعسكر المقابل اي  الاشتراكي بفكره المعادي للرأسمالية والبرجوازية ، ونتج عن ذلك العداء افلاماً عظيمة قاد معركتها سرغي ميخالوفيتش آيزنشتين ممتطياً " المدرعة بوتومكين" ومن المفارقات  أن يقوم مخرج مثل " برايان دي بالما" في فيلم  " المحصنون" وهو من انتـاج المـؤسسة الهوليودية بإهـداء مشهـــد المحطة الـــــى ذكــــرى " آيزنشتين " في سلام الأوذيسة.
قام الطليعيون بتصوير افلام ثورية ، كان قبلتهم فيها المخرج الاسباني " لويس بونويل" في فيلمه " كلب اندلسي " إلاّ ان  بونويل نفسه الذي صمم على تحرير الانسان من العبودية وقيود البرجوازية باستخدام  أسلحة اللاوعي التي يعبر عنها  بالاحلام والكتابة الآلية كما يقول محمد عبيدو في مقالته المنشورة على موقع الحوار المتمدن .
أخرج بونويل حوالي اثنين وثلاثين فيلماً مهماً ، تصدم وتخرب وربما تقسو على المشاهد ولكنها تنبيء في الجهة الأخرى عن انسانية معذبة وروح تواقة لمجتمع انساني اكثر صفاء وربما اكثر عدلاً.
في عام 1928 وبدعم من والدته ، تمكن بونويل من تحقيق فيلم "كلب اندلسي" بالتعاون مع سلفادور دالي ، وكان المراد من هذا الفيلم صدم البرجوازية وانتقاد الفن الطليعي في آن واحد، وقد عبر بونويل في فيلمه " كلب اندلسي" عن رفضه لنزعات الطليعيين الشكلانية وولعهم بالخدع السينمائية على حساب المضمون ، وسيناريو الفيلم مستوحى من حلمين احدهما للويس بونويل حينما حلم ذات مرة  بأن غيمة تقطع القمر ، موسى حلاقة تشق عيناً، وحلم دالي بأن يداً ملأى بالنمل.
طبعاً ليس في الفيلم لا كلب ولا اندلسي انما هي تتابع مشاهد كابوسية ، حبكت بمهارة فائقة لتصدم المشاهد ، الفيلم استهوى السرياليين واعتبروه بمثابة بيان سريالي آخر.
في بداية الثمانينيات من القرن الماضي تعاون مع سيلفادور دالي مخرج ثوري آخر هو آلان باركر فأنجزا فيلماً وصل إلى الحدود القصوى في التضاد مع السينما وتبدأ لقطات فيلم الجدار بلقطة مكبرة لرماد سيجارة كأنها شجرة  ميتة وتتوالى المشاهد الكابوسية مرة بآلة التصوير السينمائية ومرة اخرى برسوم وحشية لسيلفادور دالي طعنت مطارق البلشفية وسخرت من جنون النازي الكبير ادولف هتلر وفي المشاهد الأخيرة لتحطيم الجدار ساهمت أغنية " تعليم " لتصدم الواقع الميت للبرجوازية فظهرت كأنها فأر ميت ويختتم دالي رائعته بزهور تتلوى مثل اعضاء تناسلية تتضاجع.
ان صدمة السينما المضادة لا تتوقف ، يصف " لوي دي جانيتي" مرحلة العمل السري بأنها : اكثر المراحل انتاجاً واكثرها تنوعاً في الأساليب واكثرها اثارة للجدل في الحركة الطليعية.
برز مئات من صانعي الأفلام الشباب في طول الولايات المتحدة وعرضها ابتداءً من منتصف الخمسينيات عندما كان صانعوا الأفلام في الحركة السرية يرتبطون قليلاً بـ "جيل الضربة" المزعوم، رغم إنّ التمركز الكبير كان لا يزال في مدينة سان فرانسيسكو و نيويورك ، ورغم النقد القاسي والاحتقار المستمر من قبل المؤسسة السينمائية ، واصل هؤلاء " اللا منتمون" العازمون على صنعهم للأفلام ، بعضهم صوت صارخ  حاد وقسم ضاحك بشكل عنيف وغير مفهوم ، كان النقاد يهاجمون أو يدينون هذه الأفلام مباشرة كما لو كانت جميعها على شاكلة واحدة وفي الواقع حتى يومنا هذا يسمع المرء بعض قوالب متعبة منها : انك اذا شاهدت فيلماً سرياً واحداً فقد شاهدتها جميعا.
هل يشذ فيلم الجدار عن هذا الحكم؟ بالتأكيد نعم ، فالفيلم لم يتكرر أو يحاول احد ما صنع فيلم مثله ، فليس مستحيلاً على مخرجين كبار تكرار نفس النغمة إلاّ ان تلك النغمة الثورية لا يمكن استنساخها.
في مشهد "التعليم" المرافق للأغنية، البطل يعود إلى طفولته ايام المدرسة، المعلم يعنف التلميذ على كلمات كتبها في دفتره، بينما المعلم نفسه يجلس كتلميذ خائب أمام زوجته المخيفة وتجبره على لوك بقايا طعامه، يتجه التلاميذ بخطى عسكرية يقودها المعلم نحو " ثرامة " لحم ضخمة ، هكذا يصرخ آلان باركر بوجه " المحافظين" وعند قيام الثورة يحطم التلاميذ تخوت الدراسة ويقبضون على المعلم متلبساً بالشتائم.
في منتصف التسعينيات اقدم " أوليفرستون" على فيلم مضاد آخر في السلسلة  الخجولة للسينما المضادة  ظهر فيلم " مولودون قتلة بالفطرة " حيث كل شيء في هذا الفيلم يبدو ممنوعاً أو خارجاً عن السيطرة واذا كنا نتغنى بمصطلحات مثل المونتاج الممنوع فأن الانموذج الأمثل لها كان متجسداً في " مولودون قتلة بالفطرة " ، استخدم أوليفرستون اللون الابيض والأسود في ردود أفعال ابطال الفيلم، استعارة لقطات لحيوانات متوحشة، أفاع ضخمة تتلوى، دماً يسيل من افواه الضحايا، استعارات من برامج تلفزيونية تتداخل مع فكرة الجريمة في أذهان البطلين، حتى شريط الصوت نفسه لم يسلم من الأزعاجات، اللاوعي هنا مجسد امام أعين المشاهدين الذين يصدمون أولاً ثم يشاركون الأبطال في نحر ضحاياهم.
كان أوليفرستون  مثل سلفه لويس بو نويل سينمائياً ذا فضول محايد ، يكشف عن الاشياء بكل قسوة وعنف، يدخل الاحلام في افلامه ، محاولاً تفادي المظهر العقلاني .
انهم سينمائيون فوق العادة ولولا وجودهم لما كانت السينما هي السينما.

الريح سوف تحملنا .. سينما شعرية فاتنة

The Wind Will Carry Us

خالد ربيع

ملصق الفيلم                              عباس كيارستمي 

للمخرج الإيراني العالمي عباس كيارستمي إحساس حاد بالتراكيب البصرية الصوتية، هكذا يفسر الناقد والمتذوق الفني البحريني أمين صالح أسلوب كيارستمي في معرض حديثه عن فيلم الريح ستحملنا الذي يصور مجموعة من الزوار، ربما مهندسو إتصالات أو فنيو تقنية (الفيلم لا يوضح هوياتهم ولا صورهم،سوى واحد منهم:"بهزاد") ينزلون ضيوفا على قرية جبلية صغيرة في إقليم كردستان الإيراني، قرية ساحرة في تكوينها المعماري للبيوت الصغيرة المتلاصقة والنائمة على خد الجبل .. هؤلاء الزوار جائو للقرية لأسباب غير واضحة، يظهر منهم "بهزاد" كشخصة رئيسة في الفيلم، نتابعه، نترقبه ..ماذا يريد هذا الرجل الحيوي واللطيف، ماذا يفعل هو ورفاقه .. شيئا فشيئاً يتضح الأمر، إنهم ينتظرون موت امرأة عجوز في القرية. وفي نفس الوقت تسعى القرية الفقيرة بأكملها على الحفاظ على تلك المرأة العجوز، ويترابطون بصورة وثيقة لأجلها، تقوم كل نساء القرية على خدمتها ورعايتها ..والقرية نائية، بعيدة عن حداثة العصر وتكتفي فقط بروابطها الوثيقة بينها وبين بعضها البعض، وعلى الجهة الأخرى من تلك القرية هناك من ينتظر موت العجوز، بل أنه في قلق من طول بقائها . . فمن يكون هذا الغريب . . ؟؟ وما الذي سيعود إليه من موتها؟

أسئلة لم يشأ كيارستمي أن يضع لها إجابات أو توضيح بل ترك المشاهد يبحث عنها . فلسفة كيارستمي الشعرية تبدو في هذا الفيلم في أوج ازدهارها وتمكنه الابداعي، والأجمل أنه لا يصرح بأي شيء من خيوط الحكاية وإنما يدعنا نلم الحبات وننضم خيوط العقد لنستمتع بالعقد الثمين ، وقد يكوّن كل منا عقداً أجمل من الآخر وقد ينسج أحدنا قصة هي أجمل من الأخرى ، ولكن في النهاية ستبقى الحكاية وسيبقى الإبداع للمخرج الكبير (عباس كيروستامي)،  فيلسوف السينما الإيرانية وحكاية إيرانية قد تكون غريبة في طريقة نسجها وعرضها إلا أنها تحوي في طياتها معلم ومنهج ومدخل لفهم واستيعاب مدرسة (كيارستمي) .

(من جانب آخر، يمكن النظر إلى الفيلم بوصفه لوحة لمكان آسر يعتني كيارستمي كثيرا في رسمه عبر لقطاته العامة والطويلة، حيث الدروب المتعرجة السالكة، والحقول الخلابة، والتلال. و مثلما نلاحظ في أغلب أعماله لا يهتم كثيرا بتصوير المواقع الداخلية واستخدام الإضاءة الاصطناعية، قدر تكريس اهتمامه بالمواقع الخارجية والمناظر الطبيعية. إن بهزاد يبدو أشبه بعالم أنثروبولوجي متنكر، مع أسئلته التي لا تنتهي والتي يوجهها إلى من يلتقيه من القرويين، وهو يسعى إلى الكشف عن هذا المكان النائي).

حتى نهاية الفيلم تظل كثيرا من مشاهد الفيلم مبهمة، إلا أنك ترى نفسك في شوق لاستكمل تلك الخيوط المتناثرة لتستكمل نضم هذا العقد الرقيق .حتى أن أغلب شخوص الحكاية مبهمين وقد أصر (كيارستمي) أن لا يُظهر في أغلب القصة سوى البطل والطفل الصغير وباقي الحضور اكتفى بالاصوات وكان أكثر التركيز على المكان وما حوله . . المكان بكل ما يحوي من فضاء شاسع وحقول مترامية وقبور بالية وبيوت ومساكن قد تكون متداخلة إلى أقصى حد كحال اصحابها حتى إنك لتظن أنها عبارة عن عبارة عن منزل واحد كبير تم تقسيمه إلى غرفات صغيرة يسكنها أفراد قليلون يتنقلون من بين الاسطح والممرات الضيقة .. تتجانس الصورة عند (كيارستمي) وتتداخل ما بين القبور والحقول، أو ما بين الحياة والموت،هذا التناقض الغريب وهذا الزائر الذي ينتظره الجميع (الموت) .

القرية التي تم فيها تصوير الفيلم شبيهة بقرية "ذي عين" تبعد 24 ك عن الباحة ـ جنوب السعودية